AUTEURS (4)

Sous-catégories

AKIRA TORIYAMA

Akira Toriyama est un auteur de manga et character designer japonais né le 5 avril 1955 à Nagoya.

En 1981, il remporte le prix Shogakukan Manga Award du meilleur manga shōnen avec Dr Slump, qui est vendu à plus de 35 millions d'exemplaires au Japon. Sa série suivante, Dragon Ball, est devenu l'un des mangas les plus populaires au monde. Après avoir été vendus entre 250 et 300 millions d'exemplaires dans le monde entier, il s'agit d'un des mangas les plus vendus de tous les temps, considéré comme l'une des principales raisons de la période où la circulation du manga était à son maximum entre le milieu des années 1980 et le milieu des années 1990. À l'étranger, les adaptations en dessins animés ont eu plus de succès que le manga et ont contribué à renforcer la popularité de ces dessins dans le monde occidental.

Le 28 avril 2015, le studio japonais Toei Animation annonce qu'il est le scénariste de la série Dragon Ball Super, suite directe à Dragon Ball Z
NAOKI URASAWA

Naoki Urasawa, né le 2 janvier 1960 à Fuchū, est un dessinateur et scénariste de manga japonais.

Ses plus grands succès sont Yawara!, Monster et 20th Century Boys. Il a notamment reçu pour son œuvre trois Prix Shōgakukan, trois Prix d'Excellence du Festival des arts médias de l'Agence pour les affaires culturelles, deux Grands Prix du Prix culturel Osamu Tezuka, un Prix du manga Kōdansha et un Prix de la série du Festival d'Angoulême. Il est également guitariste et chanteur de rock de style « années 1960 ».
INIO ASANO

Inio Asano nait le 22 septembre 1980 dans la préfecture d'Ibaraki.

Après avoir été assistant de Shin Takahashi, il fait ses débuts en 2000 avec la nouvelle Futsū no hi parue dans Big Comic Spirits. En 2001, il remporte le premier prix GX des jeunes auteurs décerné par le magazine Sunday GX pour une nouvelle intitulée Uchū kara konnichiwa.

À partir de juin 2002, il entame un nouveau genre d'histoires courtes et complètes pour Sunday GX, regroupées en deux volumes sous le titre Un monde formidable . En 2005, dans la même veine, il dessine le one-shot Le Quartier de la lumière, puis la série Solanin, prépubliée quant à elle dans Weekly Young Sunday. Suivent La Fin du Monde Avant le Lever du Jour, Bonne Nuit Punpun et Dead Dead Demon Dededededestruction. Il a également travaillé pour Ohta Publishing avec Nijigahara holograph (2003-2005) et La Fille de la plage (2009-2013).

Il raconte des histoires autour de la société japonaise contemporaine: couple, travail, vieillissement, nucléaire...
TAKEHIKO INOUE

Takehiko Nariai est un dessinateur de manga japonais. Il est né le 12 janvier 1967 à Ōkuchi dans la préfecture de Kagoshima au Japon.
Sous son nom de plume Takehiko Inoue, Slam dunk prépublié dans Weekly Shōnen Jump de 1990 à 1996, son plus grand succès, tiré à plus de 170 millions de tomes.
Depuis 1999, il publie sur un rythme irrégulier, Real, un autre manga toujours sur le basket mais dans un contexte différent : ce sont des handicapés qui jouent au basket sur des fauteuils roulants. Inoue connait bien les personnes en situation de handicap, et explique en détail la surdité dans Vagabond à partir du tome 14.
Il continue de dessiner le manga Vagabond entamé en 1998, adaptation assez libre du roman diptyque de Eiji Yoshikawa La Pierre et le Sabre / La Parfaite Lumière, basé sur la vie du plus célèbre des samouraïs, Miyamoto Musashi. Manga pré publié toutes les semaines dans la revue Morning, et pour lequel il a reçu le Prix du manga Kōdansha en 2000.
SHUZO OSHIMI

Shūzō Oshimi , né le 19 mars 1981, dans la préfecture de Gunma, est un mangaka japonais. Il est notamment connu pour avoir écrit et illustré les mangas Les Fleurs du mal, Dans l’intimité De Marie, Happiness et Les liens du sang.

En 2002, alors qu'il est encore étudiant à l'université, il réalise le one-shot Dream Flower Garden pour lequel il sera récompensé du prix Chiba Tetsuya dédié aux artistes d'exception dans la catégorie jeunesse. Fort de son succès, il décide de faire ses débuts la même année avec Midnight Paranoia Star publié dans le magazine Comic shōsō aux éditions Ohta. Puis, au cours de l'année 2003, il commence à sérialiser Avant-Garde Yumeko dans le Young Magazine de l'éditeur Kodansha.

La consécration vient finalement avec Drifting Net Cafe et Les Fleurs Du Mal qui sont tous deux adaptés en drama pour la télévision japonaise, puis avec Sweet Poolside et Shino ne sait pas dire son nom desquels sont tirés deux longs-métrages.

En janvier 2023, il reçoit le Fauve série lors du Festival d'Angoulême pour Les Liens Du Sang.
JUNJI ITO

Junji Itō est un mangaka japonais né le 31 juillet 1963 dans la préfecture de Gifu, au Japon. Il est considéré comme l'un des maîtres du manga d'horreur.

Junji Itō commence à dessiner enfant, inspiré par les dessins de sa sœur aînée et par le travail de Kazuo Umezu.

En 1987, alors qu'il travaille comme dentiste, il publie son premier manga, Tomie, dans le Monthly Halloween, magazine shojo spécialisé dans les récits d'horreur. Il remporte une mention spéciale du « prix Kazuo Umezu ».

Au début des années 1990, Itō quitte le domaine dentaire pour se consacrer aux mangas. Il établit sa réputation avec des histoires horrifiques. Le succès de Tomie lui ouvre les portes de Big Comic Spirits, un magazine grand public. Ainsi, en 1998 débute la prépublication de Spirale, l'histoire d'une petite ville japonaise tombant sous l'emprise du symbole de la spirale. Il publie ensuite Gyo dans le même magazine, qui fait de lui un mangaka incontournable.

Il reçoit un Fauve d'honneur au Festival d'Angoulême 2023, lors duquel une exposition lui est consacrée.
JIRO TANIGUCHI

Jirō Taniguchi est un auteur japonais de mangas seinen et gekiga, né le 14 août 1947 à Tottori et décédé le 11 février 2017.

Lecteur dans sa jeunesse de mangas shōnen, il s'intéresse au seinen et au gekiga à partir de la fin des années 1960 sous l'influence de Yoshihiro Tatsumi et du magazine Garo. Il décide de devenir mangaka en 1969, et monte alors à Tokyo où il devient l'assistant de Kyūta Ishikawa, pendant cinq ans. Il publie sa première bande dessinée en 1970, répond à quelques commandes de mangas érotiques, puis devient assistant de Kazuo Kamimura. C'est à cette époque qu'il découvre la bande dessinée européenne, alors inconnue au Japon, et dont le style notamment celui de la ligne claire, va fortement l'influencer.

Il finit par prendre son indépendance et s'associe dans les années 1980 avec les scénaristes Natsuo Sekikawa et Caribu Marley, avec lesquels il publiera des mangas aux styles variés : aventures, policier, mais surtout un manga historique, Au temps de Botchan, sur la littérature et la politique dans le Japon de l'ère Meiji.

À partir des années 1990, il se focalise sur les choses de la vie quotidienne, et sur les relations entre êtres humains, mais aussi entre les hommes et les animaux (cf L'Homme Qui Marche). Suivront L'Orme du Caucase, Le Journal de mon père et Quartier lointain, édités en France dans la collection Écritures de l'éditeur Casterman.

Autour du thème de la relation entre l'homme et la nature, il s'attache particulièrement à l'alpinisme (K, Le Sauveteur, Le Sommet des Dieux).
KAZUO KAMIMURA

Kazuo Kamimura naît le 7 mars 1940 à Yokosuka dans la préfecture de Kanagawa au Japon.

Alors qu'il suit les cours de l'université d'art de Musashino, section design, il est en même temps illustrateur de publicités pour une agence de communication Senkōsha. Diplômé en 1964, il débute dans le manga en 1967.

Par la suite, il forge son style en associant l'image de la femme des ukiyo-e du peintre Yumeji Takehisa et le gekiga, et fournit – avec près de quatre cents pages par mois – une œuvre abondante. C'est avec Lorsque Nous Vivions Ensemble paru à partir de 1972 qu'il connaît le succès. Il a été l’assistant d’Osamu Tezuka et a eu pour assistant Jirô Taniguchi.

Le manga Lady Snowblood, créé avec Kazuo Koike de 1972 à 1974, lui apporte une réputation internationale posthume à partir de 2003, Quentin Tarantino avouant qu'il s'en était fortement inspiré pour son adaptation cinématographique de Kill Bill.

Il est surnommé le « peintre de l'ère Shōwa ». Kazuo Kamimura aborde des thèmes forts, voire tabous dans la société de l'époque (condition féminine, destin, mal de vivre, suicide, inceste, prostitution, homosexualité…) qui sont traités avec une grande sensibilité. Son esthétique est très reconnaissable et les pages communes alternent avec parfois de véritables œuvres d'art, dans des styles reprenant différentes traditions et techniques : estampes, aquarelle, branchages traditionnels, vagues. Il décède en 1986.
OSAMU TEZUKA

Osamu Tezuka, né le 3 novembre 1928 à Toyonaka, dans la préfecture d'Osaka, et mort le 9 février 1989 à Tokyo, est un mangaka, animateur, character designer, producteur, scénariste. Son talent, sa production prolifique et ses techniques font de lui une figure et lui ont valu des titres tels que le père du manga, le parrain du manga ou encore le dieu du manga.

Il fonde les studios Mushi Production puis Tezuka Productions. Les premières séries animées réalisées à un rythme soutenu y sont expérimentées et mises en images. De même, y sont conçues successivement la première série animée japonaise avec une diffusion hebdomadaire, Astro Boy en 1963, et une des premières séries en couleurs, Le Roi Léo en 1965.

Sa force de création est colossale : plus de 170 000 pages dessinées au cours de sa carrière. Il a signé environ 700 œuvres et réalisé environ 70 séries animées, téléfilms animés, longs et courts-métrages d'animation. Touche à tout, scénariste inspiré, sa création est résolument moderne et universelle. Il aborde tous les thèmes : de la fresque historique ou épique à la science-fiction et au fantastique, qui font partie de ses domaines de prédilection. Profondément altruiste, il n'a de cesse de communiquer ses passions (la recherche de la vérité, la philosophie, la science, la littérature) et de transmettre son savoir sous une forme attrayante, ludique et à la portée de tous. Ayant connu les affres de la guerre, l'amour de la vie et la défense de la paix sont une constante de son œuvre. Il exprime lui-même cela : « Ce que j'ai cherché à exprimer dans mes œuvres tient tout entier dans le message suivant : Aimez toutes les créatures ! Aimez tout ce qui est vivant ! »
HIRO MASHIMA

Hiro Mashima, né le 3 mai 1977 à Nagano au Japon, est un mangaka. Il est principalement connu pour être l’auteur des mangas Rave, publié dans le Weekly Shōnen Magazine de Kōdansha de 1999 à 2005, puis Fairy Tail publié de 2006 à 2017 et enfin Edens Zero publié depuis 2018.

Sa première longue série, Rave, est publiée entre 1999 et 2005 et comporte 35 tomes. Entre août 2006 et juillet 2017, il travaille sur Fairy Tail, un manga sur la magie, publié dans le Weekly Shōnen Magazine et dont le nombre total de volumes est de 63. Plusieurs références et clins d'œil à son manga Rave, comme le personnage Plue, se retrouvent dans Fairy Tail. Le manga est adapté en anime ainsi que plusieurs séries dérivées écrites et dessinés par différents auteurs.

Le festival d'Angoulême 2018 lui consacre une exposition centrée autour de la série Fairy Tail au musée de la bande dessinée. Un Fauve d'honneur lui est décerné lors de la cérémonie des prix Jeunesse.